Pari Ravan: Persische Wurzeln, westliche Echos

Das Navigieren einer doppelten Herkunft in der Kunst 

Mit Wurzeln in persischen und westlichen Einflüssen zeigt Ravans künstlerische Reise die harmonische Verschmelzung unterschiedlicher Traditionen. Ihre Werke, die mythologischen Symbolismus mit psychologischer Tiefe verbinden, haben eine weltweite Resonanz und verbinden östliche Mystik mit westlicher Reflexion.

Von Ezgi Özdemir

Können Sie uns etwas über Ihren Tagesablauf als Künstlerin erzählen? Was inspiriert Sie?

Mein Tag beginnt um 7 Uhr morgens, besonders wenn ich intensiv an einer Metallskulptur arbeite. Nach dem Frühstück um 9 Uhr kehre ich um 10 Uhr in mein Atelier zurück. Diese körperlich anstrengende Arbeit verbraucht 90 % meiner Energie. Ich gedeihe durch einen ständigen Fluss von Ideen, die durch Musik, Natur oder sogar den Flug eines Vogels ausgelöst werden. Diese Inspirationen veranlassen mich, meine Materialien zu ordnen und Pläne zu skizzieren, wobei ich Intuition mit bewusster Planung mische.

Können Sie einen Moment beschreiben, in dem das Folgen dieser Intuition zu einem bedeutenden Ergebnis in Ihrer Kunst führte?

1982, als ich an einer Auftragsarbeit für eine weibliche Skulptur arbeitete, wurde ich von dem katzenartigen Verhalten meiner Schwester und meiner eigenen Katze Susanne inspiriert. Dies führte zur ersten "Katzenfrau", die den Beginn einer erfolgreichen Serie von Katzenskulpturen markierte, die später auf Hunde und Adler mit psychologischen Bezügen zu bestimmten Persönlichkeiten erweitert wurde.

Ihr frühes Leben scheint Ihre künstlerische Reise geprägt zu haben. Können Sie uns erzählen, wie alles begann?

Nach dem Krieg im Iran war Papier unglaublich knapp. Mit nur 4 Jahren konnte ich nicht widerstehen, die makellosen weißen Wände zu bemalen, und musste die Konsequenzen für mein Handeln tragen. Um mich weiter auszudrücken, kletterte ich auf einen Stuhl, um höher zu malen und hoffte, meiner Mutter zu entgehen. Mein 22-jähriger Bruder entdeckte meine Werke und überzeugte meine Eltern, mir einen Kunstlehrer zu engagieren. Das war der Beginn meiner künstlerischen Reise.

Welches spezifische Kunstwerk stellt einen bedeutenden Meilenstein für Sie dar?

Meine erste Kunsterfahrung im Wettbewerb, als ich noch ein Schulkind war. Uns wurde die Geschichte von dem Jungen erzählt, der Wolf schrie. Helfer kamen, aber es gab keinen Wolf. Eines Tages erschien der Wolf und niemand kam, um ihm zu helfen. Ich kam frustriert nach Hause und erzählte meiner Mutter, dass es Unsinn sei. In diesem Moment begann mein Hund zu heulen wie ein Wolf. Inspiriert malte ich ihn neben ein kleines Schaf, und dieses Werk brachte mir meinen ersten Kunstpreis ein. Das Gemälde wurde stolz im Arbeitszimmer meiner Mutter ausgestellt. Nach ihrem Tod nahm ich es in meine Sammlung auf und schätze es als Erinnerung an diesen frühen künstlerischen Triumph.

Und Sie haben es an die Kunstakademie in Teheran geschafft. Wie war Ihre Erfahrung als Meisterschülerin von Professor Sadeghpour an der Akademie?

Meine Kunstausbildung in Teheran konzentrierte sich auf die Techniken der alten Meister und das Handwerk der Kunst. Wir stellten sogar unsere eigene Farbe aus Rohmaterialien vom Markt her, um zu betonen, dass das Beherrschen der Technik für jeden Künstler unerlässlich ist. Professor Sadeghpour legte Wert auf die Bedeutung der Methode und lehrte mich Komposition, Dimension und Farbmischung. Er betonte, dass Kunst nicht nur ein Konzept ist, sondern das Beherrschen des Handwerks erfordert.

Nachdem Sie nach Deutschland gekommen sind, haben Sie beim renommierten israelischen Maler Baruch Elron studiert. Wie beeinflusste Sie das Studium?

Baruch lehrte mich, dass Gemälde negative Situationen darstellen und zum Nachdenken anregen könnten. Bis dahin hatte mein Werk hauptsächlich aus Porträts, Landschaften und Blumen bestanden, die selten tiefere Themen und Ängste behandelten.

Tiefere Themen und Ängste, wie man sie in Ihrem Werk "Inferno" spüren kann.

Ja. Ich unterzog mich einer Herzkatheter-Untersuchung wegen Herzproblemen und hörte am selben Tag Nachrichten über verheerende Brände in Südfrankreich. Unter leichter Anästhesie während der Untersuchung blitzten lebhafte Bilder vor mir auf, was wich zum Werk "Inferno" führte.

Wie navigieren Sie Ihre duale kulturelle Herkunft in Ihrer Kunst?

Das Aufwachsen in Abadan mit westlichen Einflüssen erleichterte meinen Umzug nach Deutschland. Meine persische Kultur, die meine Erziehung tief beeinflusste, prägt weiterhin meine Kunst. Das duale Erbe bildet das Fundament meiner Kunst und resoniert unterschiedlich mit östlichem und westlichem Publikum.

Glauben Sie, dass sich östliche und westliche Bertachter in der Rezeption Ihrer Werke unterscheiden?

Westliche Bertachter suchen oft nach den zugrunde liegenden Bedeutungen meiner Werke, während östliche die ästhetische Schönheit schätzen, wobei der psychologische Inhalt für sie weniger wichtig ist. Durch Ausstellungen und bedeutende Auszeichnungen in Japan, China und den USA habe ich aus erster Hand erlebt, wie Kunst als kulturelle Brücke dient und gegenseitiges Verständnis fördert.

Wie integrieren Sie reichen Symbolismus und wiederkehrende Themen in Ihre Kunst, die als "Romantischer Surrealismus" beschrieben wird?

Meine Kunst ist tief von meiner Ausbildung in der Psychoanalyse nach Carl Gustav Jung beeinflusst, die auf kulturelle Symbole und Märchen setzt. Ich verwende oft Tiere, Natur und den Himmel als Mittel, um verschiedene Emotionen und Erzählungen zu vermitteln. Der Begriff "Romantischer Surrealismus", den ich geprägt habe, spiegelt meine Erforschung des Zusammenspiels von Träumen und Realität wider. Zum Beispiel symbolisieren Gärten in meinen Werken sowohl persönliche als auch kulturelle Bedeutung und beziehen sich auf Traditionen, in denen Gärten poetische und existenzielle Wichtigkeit haben. Der Himmel dient als Leinwand für Geschichtenerzählen und emotionale Beeinflussung. Durch meine Gemälde und Skulpturen strebe ich danach, eine romantische, aber irreale Essenz zu erzeugen, die emotional resoniert, auch wenn sie nicht in der physischen Welt existiert.

Waren Sie schon immer an Psychologie und der menschlichen Psyche interessiert?

Mein Interesse an Psychologie begann in meiner Teenagerzeit, beeinflusst von meinem Vater, einem Strafverteidiger, der oft junge Mandanten mithilfe von psychologischen Gutachten verteidigte – etwas, das zwischen 1945 und 1963 ziemlich selten war.

Streben Sie danach, eine emotionale Verbindung zu Ihrem Publikum durch psychologische Methoden oder Umsetzungen herzustellen?

Ich glaube, mein Publikum sollte seine eigenen organischen Interpretationen und emotionalen Reaktionen auf meine Werke entwickeln, ohne meinen direkten Einfluss. Mein Hintergrund in Kunsttherapie, insbesondere mit Kindern, hat jedoch meine Fähigkeit geschärft, Kunst für emotionale und psychologische Erkundung zu nutzen.

Können Sie ein Kunstwerk beschreiben, das nach seiner Entstehung den größten emotionalen Einfluss auf Sie hatte?

Ein besonders einflussreiches Werk für mich ist ein Gemälde, das von der erschütternden Erfahrung einer Patientin während des Zweiten Weltkriegs inspiriert wurde, als sie allein mit dem Zug losgeschickt wurde, um bei einer Bauernfamilie zu leben. Das Gemälde erfasste lebhaft ihr Trauma. Während einer Ausstellung stand eine ältere Frau, die nicht meine Patientin war, davor und weinte, weil sie ihre eigene ähnliche Geschichte erkannte.

Wie beeinflusst Ihr persischer Hintergrund Ihre künstlerischen Kreationen?

In meinen Werken spielen Elemente aus meinem persischen Erbe eine bedeutende Rolle. Zum Beispiel ist "Mystischer Garten" von der tiefen Bedeutung der Gärten in der nahöstlichen Kultur inspiriert, die sowohl Feierlichkeit als auch eine tiefe Verbindung zur Natur symbolisieren. Diese Gärten, die integraler Bestandteil des Lebens im Iran und im gesamten Nahen Osten sind, wurden in der Poesie von Größen wie Khayyam und Hafez gefeiert.

Wie nähern Sie sich dem Thema Erinnerung in Ihrer Kunst?

Kleine Episoden oder Blicke provozieren oft ein Bild oder eine Skulptur. Sobald sie fertig ist, fühle ich mich erleichtert und reflektiere dann über ihre Bedeutung.

Können Sie eine verborgene Erzählung oder ein Symbol in Ihrem Werk enthüllen?

Es gibt Momente, in denen ich mich in tiefen Reflexionen über Erinnerungen und Gespräche mit geliebten Menschen verliere, Momente, die mich stundenlang regungslos machen können. Doch in einem Augenblick bin ich voller Energie, überflutet von einer Flut von Ideen, die ich hastig notiere, um sie zu bewahren. Später verwandle ich sie in die Realität und nutze dabei meine technische Ausbildung.

Welche Herausforderungen haben Sie in Ihrer künstlerischen Karriere erlebt?

Die Sicherung von Auftragsarbeiten in fremden Ländern, wie der katholischen Kirche in Marseille, war aufgrund kultureller und religiöser Unterschiede eine Herausforderung. Doch meine Hingabe setzte sich durch, wie in meiner Skulptur, die letztendlich ausgewählt wurde. Auch das Schaffen großer Kacheln für das Couvent Dominicain führte zu Streitigkeiten unter den Brüdern. Nachdem sie jedoch installiert waren, wurde das Kunstwerk unglaublich gut angenommen und steht nun dauerhaft in der Eingangshalle des Klosters.

Gibt es kommende Projekte oder Ausstellungen, auf die Sie sich besonders freuen? Was können wir in naher Zukunft von Ihnen erwarten?

Als Mitglied der AIAP (UNESCO Monaco) wurde ich für eine Ausstellung im Sportmuseum in Warschau ausgewählt. Ich freue mich sehr darauf.

Welches Vermächtnis hoffen Sie durch Ihre Kunst zu hinterlassen und wie möchten Sie als Künstlerin in Erinnerung bleiben?

Ich möchte ein Kunsthaus und eine Schule gründen und den Großteil meiner Einnahmen verwenden, um talentierte Kinder aus weniger wohlhabenden Verhältnissen zu fördern und ihnen die gleichen Chancen zu bieten, die ich hatte.

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Durch ihre Kunst schafft Pari Ravan eine kulturelle Brücke, die die Betrachter einlädt, die komplexen Geschichten zu erkunden, die sie darstellt. Jedes Werk spiegelt sowohl ihre persönliche Reise als auch die universelle Suche nach Verbindung und Verständnis wider. Weltweit ausgestellt, entfacht Ravans Arbeit Diskussionen über die Schönheit der Vielfalt und den transformierenden Einfluss des Erzählens, und sie berührt alle, die ihr begegnen.